Elvira Chapo es una de las pintoras geométricas de mayor relieve en la plástica de esta época. Si su obra nos conmueve por su fuerza, ello se debe a que rayados y semiesferas responden a una síntesis que está sostenida por la capacidad analítica de su época figurativa. En arte no se improvisa; la exigencia que se nos plantea atañe no solo al creador sino al contemplador. Y la geometría exige el máximo rigor, algo que ya demostró Elvira Chapo a partir de sus conocimientos químicos y que la colocan en ese nivel de privilegio en que la pureza del sentimiento va unida a la severidad de un pensamiento no menos intenso.

Rescatar los elementos de una composición plástica de esta envergadura supone un raro equilibrio de potencias anímicas que permiten que hablemos de la categoría de lo clásico. Proponerse el clasicismo como meta es algo así como anunciar que el soldado se alineó para combatir en la guerra de 30 años. Nadie sabe cuánto va a durar una guerra. Menos aun puede alguien saber si alcanzará o no la categoría de lo perdurable. Y esto es precisamente lo que nos transmiten las formas y colores de Elvira Chapo. Hay una convicción contagiosa en su pasión afirmativa. En esta muestra la pintora acude con frecuencia al collage de madera para reafirmar algunos aspectos estructurales.

Sabemos que tuvo entre sus maestros a Piccoli y que no le es ajena la Escuela de Torres García; tan solo que esas pistas han sido asimiladas en la fragua de su rica personalidad.

Los rojos vibran como rojos, y otro tanto con cada uno de los colores que deja establecidos, quizá no sólo por su finísima sensibilidad sino además por su sapiencia. Así como las rocas de Leonardo tienen la vibración del artista y el conocimiento del geólogo, así estas pinturas de Elvira Chapo están avaladas por su formación integral.

 

El Arte Argentino del Siglo XXI

Ediciones Institucionales 2000

 

Roberto D. Monteserin dice: “Desde los comienzos el hombre en sus expresiones corporales, gráficas, verbales, en sus armas y utensilios mostró una estética, los móviles eran las mágicas creencias de capturar en un espacio acotado esa inmensidad escurridiza que significaba el exterior, la caza, la vida, la muerte, la necesidad de creer en algo, conciliar el afuera y el adentro aún sin tomar consciencia de ello.

Toda esta circunstancia aparentemente tan lejana, no lo es tanto si observamos a los artistas contemporáneos, de los que no es ajena Elvira Tilia Chapo en su lucha por armonizar el color, la forma, el relieve, en una interacción que desemboca en un proceso de búsqueda con el fin de lograr una composición que intenta y consigue vencer los temores atávicos, la autora se aventura y logra en un marco conciliatorio pero sin ceder, una obra que en su desarrollo sigue creciendo en un derrotero sin pausa como su realizadora."

 

Laura Feinsilber

Crítica de Arte de Ámbito Financiero

 

Elvira Chapo siguió cursos de pintura con los maestros Villalobos, Urruchúa, Sciepaquercia y Píccoli. Participó en salones en los que obtuvo numerosos premios. Hasta 1995 pintó paisajes al óleo con pinceladas ágiles de vibrantes colores y controlada densidad en sus esquemas. Actualmente incorpora el relieve a sus cuadros, con elementos superpuestos de precisa composición: algunos relieves son blancos como el fondo del cuadro, pero el perfil del volumen provee distintos colores, enriqueciendo la visión del observador. Imaginación, pulcritud y diversidad, son constantes que esta artista plasma con devota armonía.

Si consideramos aisladamente los elementos que constituyen el todo en la obra de Elvira T. Chapo, aparecen ecos del movimiento Arte Concreto-Invención cuyo manifiesto de 1945 señalaba que “la era de la representación artística toca a su fin”. En dicho manifiesto se buscaba eliminar al Concretismo de todo resabio ilusionista.

“A una estética precisa, una técnica precisa”, otro de sus postulados, está presente en las formas reunidas fragmentariamente en una suerte de rompecabezas que nos dispone al juego visual: un intercambio permanente y continuo que anula la distancia entre el contemplador y la obra.

Esta artista otorga una gran significación a los colores vibrantes, riesgosos, elegidos para estas pinturas-construcciones, -no es fácil clasificarlas- en las que interviene un elemento industrial que se metamorfosea, un hecho fortuito, producto de una alquimia del posmodernismo.

Sin embargo, nadie creería que el apunte o la mancha au plein air -disciplina oculta ejercida con la misma rigurosidad- sea el sustento de un quehacer “esteticista”. Esta palabra, algo desacreditada actualmente, dota a estas formas concretas de un aura ilusionista.

Según el crítico de arte norteamericano Robert C. Morgan, el desafío para quien se considere artista es rejuvenecer el aura en el arte y así redescubrir la transmisión del impulso creativo.